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El proceso de creación y la figura de Discépolo
La historia del tango “Uno” es también la historia de una espera. Según recuerda Mariano Mores, la melodía estuvo lista en 1940, pero la letra de Discépolo demoró tres años en completarse. El resultado fue un tango que, al estrenarse en 1943, se convirtió en un clásico inmediato. Este dato revela la intensidad del proceso creativo: Discépolo no se conformaba con una letra cualquiera, buscaba la expresión exacta de la angustia existencial.
Surge entonces, entre muchas otras, una pregunta inevitable: ¿qué voz es la adecuada para un tango tan desgarrador? Es tentador imaginar cómo habría sonado en la voz de Carlos Gardel, con su timbre inconfundible y su capacidad de dramatizar cada frase. Sin embargo, la interpretación que mejor encarna la angustia existencial de Uno es, a mi juicio, la de Julio Sosa. Su voz varonil y recia, cargada de dramatismo, convierte la letra en un verdadero grito de desesperación. Sosa logra que el tango trascienda lo sentimental y se convierta en una meditación sobre la condición humana.
La letra como espejo existencial
“Uno busca lleno de esperanzas / el camino que los sueños prometieron a sus ansias…”: desde el inicio, la canción plantea la búsqueda como motor vital. Pero esa búsqueda esperanzadora se revela inútil, porque el amor se convierte en herida y la esperanza en frustración. Aquí aparece la resonancia con Kierkegaard (2008): “La desesperación es la enfermedad mortal.” El autor
evoca la desesperación como condición inevitable del ser humano, la imposibilidad de reconciliar lo finito y lo infinito.
Pero más allá de la voz, el sujeto narrativo de “Uno” merece una reflexión: no se dice “yo”, ni “tú”, ni “él”, sino “uno”. Esa elección gramatical universaliza la experiencia, la arranca de la intimidad individual y la convierte en condición humana compartida. “Uno” es cualquiera, es todos, es la figura anónima que busca y fracasa, que ama y se hiere. En esa neutralidad se cifra la fuerza filosófica del tango: no es la confesión de un individuo, sino la expresión de una humanidad entera que se reconoce en la pasión inútil. Como recuerda Sartre en El existencialismo es un humanismo: “Cuando elegimos, elegimos por toda la humanidad”. Así, el “uno” del tango no habla solo de sí mismo, sino de todos nosotros, de la humanidad que se debate entre la esperanza y la herida.
Más adelante, el tango se adentra en la dimensión sartreana de la existencia: el hombre como “pasión inútil”. Pero esa inutilidad no se vive en primera persona (“yo”), sino en la forma universal de “uno”, que ya vimos como sujeto narrativo compartido. El protagonista de Uno se consume en un amor imposible, y en ese consumo se revela la contingencia de toda pasión humana. No es un fracaso sentimental aislado, sino la condición común de quienes buscan y no alcanzan, aman y se hieren. En esa voz anónima se cifra la continuidad con Sartre: cada elección, cada herida, cada pasión inútil no pertenece solo al individuo, sino que compromete a la humanidad entera. El tango, entonces, no habla de un destino personal, sino de la marca universal de nuestra existencia.
Filosofía popular y reflexión crítica
El existencialismo, tantas veces leído en clave académica, encuentra en Uno una traducción popular. La angustia, la desesperación, la inutilidad de la pasión: todo está allí, pero cantado en clave de tango. Discépolo demuestra que la filosofía no se limita a los tratados, sino que puede surgir de la cultura popular. El tango se convierte en un espacio de pensamiento, un lugar donde la vida se interroga a sí misma.
Lecturas culturales: Dolina y la vigencia de Uno
Alejandro Dolina ha señalado que los tangos de Discépolo no son simples canciones de amor, sino meditaciones sobre la imposibilidad y el fracaso. En La venganza será terrible, Dolina rescata que Uno habla de la condición humana más que de una historia romántica. El tango, dice, es archivo de emociones colectivas: allí donde la frustración amorosa se convierte en metáfora de la vida misma.
La interpretación musical, con su dramatismo, refuerza esta lectura. Cada versión subraya la intensidad existencial de la obra. Escuchar Uno es enfrentarse a la pregunta sobre el sentido de la vida, sobre la posibilidad de amar y sobre la inevitabilidad del fracaso.
Vigencia contemporánea
Hoy, en un mundo marcado por la precariedad afectiva y la fragmentación social, Uno sigue siendo actual. La imposibilidad de amar plenamente, la frustración de los deseos, la inutilidad de la pasión: todo ello resuena en nuestras experiencias contemporáneas. El tango nos recuerda que la condición humana no ha cambiado, que seguimos buscando “el camino que los sueños prometieron” y seguimos encontrando la herida de lo imposible.
Uno es más que un tango: es una filosofía en clave popular. Nos habla de la desesperación y la inutilidad, de la pasión y el fracaso, de la condición humana en su desnudez. Nos recuerda que el pensamiento no está solo en los libros, sino también en las canciones. Y nos invita a seguir filosofando con tangos, a descubrir en cada verso una pregunta, en cada melodía una reflexión.
Bibliografía (APA 7ª edición)
Discépolo, E. S. (Letra), & Mores, M. (Música). (1943). Uno [Canción].
Dolina, A. (1986). Crónicas del Ángel Gris. Buenos Aires: Editorial Planeta.
Dolina, A. (s.f.). Comentarios sobre Uno en La venganza será terrible. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=I9FT0iz71pM
Kierkegaard, S. (2008). La enfermedad mortal (Trad. D. González). Madrid: Trotta. (Trabajo original publicado en 1849).
La Voz. (2021, 27 de junio). La historia detrás de “Uno”, el tango de Mores y Discépolo que tardó tres años en ver la luz. Córdoba: La Voz.
Sartre, J. P. (2005). El ser y la nada (Trad. A. García). Buenos Aires: Losada. (Trabajo original publicado en 1943).
Sartre, J. P. (1999). El existencialismo es un humanismo (Trad. V. Camps). Barcelona: Edhasa. (Trabajo original publicado en 1946).
